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纽约大都会:“还原”日本京都千年的物哀与风雅

从7月24日起,纽约大都会艺术博物馆开始推出特别展览“京都:艺术想象之都”,通过漆器,陶瓷,金属制品和纺织品以及绘画来恢复这个古老千年的历史。不同的流派。日本文化中的悲伤,优雅和幽静的独特之美。展览分析京都的文化历史,从古代到现代的转折点,在8世纪到现在的大都会系列中展出与京都有关的艺术作品,并探讨城市社会,政治和宗教结构的变化如何影响创作。艺术的。

828.jpg《洛中洛外图屏风》(部分),以前的江户

1976年11月,《看不见的城市》作家卡尔维诺来到日本京都,他写了九部与旅行相关的作品,描绘了古代皇家宫殿,修道院,电动火车,穿着和服的女人,以及浮世绘。

卡尔维诺在他的文章“千千万万的花园”中观察到,穿过传统的京都花园,“通过视线所感知的每一个图像,逐步实现内在的和谐。”散步创造了一种观察方式。景观取决于人们的脚步,因此“成倍增加到无尽的花园。”

在卡尔维诺的笔中,它是另一个对京都的看法,而千禧年紫色风格部门的《源氏物语》是平安时代的京都,川端康成《古都》借了数千个儿子和幼苗来描绘战后京都.

“京都:艺术想象之都”是从图像的角度,以及日本文化中悲伤,优雅和僻静的独特美,恢复这个千年古都的历史。

815.jpg仅在南海,《墨竹缎面打》

展览将展出漆器,陶瓷,金属制品和纺织品,以及不同类型的画作和最近的日本当代艺术。这些作品将探讨城市社会,政治和宗教结构的变化如何影响艺术作品。其中,从足利将军的创始人足利聪(1305-1358),京都神社,以及一套陶艺家尾巴干山(1663-1743,尾形)传承精美的中世纪盔甲。 Kolin的兄弟)工作室五件山茶花形器具;只有南海(1677-1751)油画竹缎悬挂等展览是相当罕见的。

它相当于今天建立于8世纪的京都市中心“平安经”,自794年起被指定为日本首都。从那时起,它已发展成为中东地区重要的政治和文化中心。日本时代和现代,1869年移居东京。经过数千年的发展,该市拥有丰富的文化遗产,包括寺庙,神社,能剧院,绘画工作坊,漆器工坊,陶瓷窑工厂,面料店,古建筑和日本花园。等等,以及皇帝,贵族,高级战士,艺术家,历史上的宫廷文人,共同构成了京都的富有想象力的文化生活。

816.jpg《保元平治合战图》屏幕,17世纪

平安时期(794-1185)宫廷贵族的繁荣文化直接导致了艺术的新发展,但在1185年,幕府标志着武士阶级的兴起。在展览中,政治转型在17世纪初的《保元平治合战图》画面中得到了很好的体现。虽然1156年在京都发生的宝原混乱只持续了几个小时,但它标志着日本政治的武士阶级。舞台成为日本五甲政治的开端。这是一场让京都人感到恐慌的战斗。在中间大厅的贵族屏幕上,购物车上的朝臣,武士马都在混乱中,但屏幕上还从鸟瞰图中描绘了这座城市的青翠山脉。土堆,河流,神社和寺庙。

在后町室时代(1392-1573),足利幕府培育了茶文化,音乐剧,插花和水墨画,构建了贵族贵族的北山文化和宁静的东山文化。其中,有北山文化的代表,建筑中有金阁寺,有戏剧,疯狂和宗教的能量,林基宗的发展,绘画是水墨画的盛行;东山文化以映宁寺和雪州画为代表。其中,村田珠光创造的“茶”成为后来茶道的基础。山阿米将禅宗精神带入园林景观,树立了“干旱景观”的风格,深刻影响了后来的日本文化。

823.jpg Ami,《四季山水图 (潇湘八景)》,16世纪初

最能代表室町时代东山文化的展览的杰作之一是阿米(1525名学生)的一对折叠屏幕。他也是足利将军的艺术顾问。

与那个时代的其他水墨画家一样,Ami将以卷轴和专辑的形式使用中国山水画作为屏幕和门的灵感来源,为京都的豪宅和寺庙营造沉思的氛围。《四季山水图 (潇湘八景)》借鉴了十三世纪中国僧侣穆希绘制的《潇湘八景》。

824.jpg Ami,《四季山水图 (潇湘八景)》,16世纪初

拍摄日常生活的照片构成了一幅巨大的水墨景观,展现了四季的变化,从朦胧的春山水到冬季白雪覆盖的屋顶。 Ami的作品也展示了日本室内装饰对季节性图像的长期偏好,而这种形象的偏好来自平安时代的艺术和诗歌(794-1185)。

从那以后,桃山时代(1573-1615)经常被称为日本的黄金时代,唤起奢华,充满活力的风格,用于建筑,漆器,屏风和服装的黄金。经过数十年的战争,京都的复兴为各种艺术形式创造了一个新兴的环境。除了与中国和韩国的持续贸易外,葡萄牙和荷兰商人以及天主教传教士的到来为日本带来了新的影响。技术和商品。

818.jpg花鸟兽画的蜗牛柜,16世纪末 - 17世纪初

剥离。其中描绘的树木和鲜花在日本都可以看到,但是老虎,孔雀等,或者漆器工匠以前从未见过的外来动物,可能更适合出口市场,因为有异国情调的动物。与此同时,正面镀金青铜锁也涂有欧式天使图案。

随着日本开始参与全球贸易,京都的高级武士穿着一双由欧洲面料制成的羽毛面料。在展览中,桃山时期的一件桃花心木属于与丰臣秀吉或德川家康有关的军阀或高级士兵。这件外套的褶皱由中国锦缎制成,并配以金银龙。这件背心是用西方进口的羊毛制成的,这是十六世纪晚期日本的一种特殊材料。

819.jpg蓝色织锦紫藤图案羽毛编织,16世纪末

与此同时,展览还通过珍贵的茶具和书法,突出了日本桃山时代茶道的发展实践,被称为日本人的“茶圣”,也是安藤桃山的时代。战国时代。

1603年,在江户(现今的东京)德川幕府成立后,京都的角色主要集中在仪式和文化活动上。新的政治体制对京都的艺术形式和都市生活方式产生了深远的影响。商人阶级不断增长的经济实力也使艺术超越了贵族和军事精英的传统基础,并拥有更多的观众。

814.jpg尾寒山,山茶具

此时,京都也以生产漆器和Kyosawa(清水)而闻名,并已成为主要的纺织品生产商。在展览中,林风陶瓷和漆艺,精美的服饰和装饰和服将与17至18世纪的悬挂卷轴和折叠屏风并列。

817.jpg牡丹凤凰图案缝制箔,18世纪下半叶

江户时代的北京陶艺家永乐宝泉的作品也在展出,他家的北京风情已经传承至今。

这个城市占主导地位,左边的风画描绘了风神匡威的方光寺佛堂。

820.jpg《洛中洛外图屏风》(右半部分),上一个江户

美国大都会博物馆《洛中洛外图》是江户城市巴库的前身,它就像一幅描绘京都及其周围的节日场景和地标,街道,寺庙,神社,运河,山脉的地图。这个百科全书式的屏幕包含着名的景点,季节性活动场景和城市居民的图像,展示风俗,服装,商业和休闲活动。

到目前为止,共保存了168个屏幕,其中包括3个在室町时代,保存在国家历史和民俗博物馆,东京国立博物馆和水户市的上杉博物馆。其中,包括在水户市上杉博物馆的“Uesugimoto”被认为是Kano Yonde的作品。此外,日本国立历史民俗博物馆还收藏了一幅由桃山时代绘制的《洛中洛外图》,其余的都是江户时代的作品。他们中的大多数在纽约大都市都很相似。城市将城市分为东西两部分。京都的城市和西部。

822.jpg《洛中洛外图》(左半部分),上一个江户

在江户时代的最后几十年,人们开始对平安时代的宫廷文化和文人传统产生兴趣。与此同时,他们也有创造新风格的意图,艺术开始延伸到当代。